唱片封面是什么？

是音樂(lè)最好的名片。

美國(guó)《滾石》雜志于2011年重新修訂了《100張最偉大的搖滾唱片封面》，今天一起來(lái)看看全球top10的封面故事吧！

— TOP 10 —

《The Dark Side of the Moon》

Pink Floyd(1973)

即使不是搖滾樂(lè)迷甚至不了解當(dāng)代流行樂(lè)的人們也都會(huì)對(duì)這張照片充滿(mǎn)熟悉感。這張已經(jīng)超越簡(jiǎn)單一個(gè)唱片封面的作品出自Storm Thorgerson，這個(gè)學(xué)電影的設(shè)計(jì)師之手。

發(fā)行《月之暗面》的時(shí)候，Pink Floyd并沒(méi)有足夠多的預(yù)算雇傭大牌設(shè)計(jì)師，而作為好友的Storm Thorgerson也正好尋找工作機(jī)會(huì)。就在這樣的情況下，這張封面不僅讓唱片熱銷(xiāo)還被評(píng)為了歷史最佳封面專(zhuān)輯，成為Pink Floyd最具代表性的畫(huà)面。

值得一提的是，在此之后Storm Thorgerson成立了工作室，憑借獨(dú)特的超現(xiàn)實(shí)、迷幻的設(shè)計(jì)風(fēng)格，接連留下了更多代表性作品。他曾說(shuō)，“更多的和音樂(lè)人談話(huà)，是為了把音樂(lè)翻譯成可視化的封面，我把自己當(dāng)成了翻譯工作者。”

— TOP 9 —

《Bringing It All Back Home》

Bob Dylan(1965)

這張發(fā)行于1965年的《Bringing It All Back Home》是Bob Dylan的第五張專(zhuān)輯，而正值創(chuàng)作黃金期的他，也在這張專(zhuān)輯中首次加入電聲的元素，成為民謠搖滾的開(kāi)端。

而這張封面可能對(duì)于很多人來(lái)說(shuō)，并不熟悉。確實(shí)，這不是他最好的一張封面。一般來(lái)說(shuō)，優(yōu)秀的封面常常為了凸顯主題吸引注意而選擇單一直接的元素和場(chǎng)景，而在Dylan的這張封面中，復(fù)雜的元素場(chǎng)景會(huì)第一時(shí)間帶給人們過(guò)多的信息。而過(guò)多的畫(huà)面元素是否也對(duì)應(yīng)了他在這張專(zhuān)輯中也開(kāi)始不同以往的加入更多的音樂(lè)元素了呢？

不論如何，Bob Dylan那個(gè)堅(jiān)毅的眼神也說(shuō)明了，不論音樂(lè)如何豐富變化，他還是那個(gè)抗?fàn)幍闹黧w！

— TOP 8 —

《War》

U2 (1983)

如果說(shuō)最經(jīng)常被用在唱片封面的元素，那恐怕就是人像了。但這也恰恰是人像類(lèi)封面更難出色的原因。而U2的這張《war》，反戰(zhàn)主題加激昂的音樂(lè)風(fēng)格，最后用一個(gè)小男孩的純良又憤怒的臉當(dāng)作封面，實(shí)在是有四兩撥千斤的奇效！

這個(gè)小男孩的名字叫Peter Rowen， 是the Virgin Prunes樂(lè)隊(duì)成員 Guggi的弟弟，同時(shí)他也是U2《The Best of 1980–1990》這張精選集的封面模特。

— TOP 7 —

《Horses》

Patti Smith(1975)

說(shuō)起優(yōu)秀的人像封面，就不得不提到Patti Smith 的這《Horses》。這位朋克教母的首張專(zhuān)輯，就為樂(lè)壇帶來(lái)了自己獨(dú)樹(shù)一幟的音樂(lè)風(fēng)格。歌詞里的反叛精神、略中性的性感嗓音、詩(shī)人的氣質(zhì)和搖滾的態(tài)度。這些一切的一切能夠代表的，似乎只有她自己了。

當(dāng)然，在這張照片背后另一個(gè)不得不提的名字就是Robert Mapplethorpe了。以男性身體為主體的“非主流”攝影風(fēng)格，讓他一生都飽受爭(zhēng)議。而他也曾與Patti Smith有過(guò)一段戀情，流浪攝影師和打工詩(shī)人的愛(ài)情也正是這張照片的創(chuàng)作背景，雖然隨后兩人分手但也仍然以好友身份相伴終身。

By the way，2016年代替Bob Dylan去領(lǐng)諾貝爾獎(jiǎng)的那個(gè)酷奶奶就是Patti Smith ，至今仍被無(wú)數(shù)文藝青年奉為神級(jí)偶像實(shí)在不是吹的！

— TOP 6 —

《The Slider》

T.Rex(1972)

Glam Rock，華麗搖滾。T-Rex的主唱Marc Bolan正是這一風(fēng)格的先鋒人物。Glam Rock是充滿(mǎn)想象的藝術(shù)，他讓搖滾樂(lè)突破更多維度的發(fā)展，帶來(lái)更戲劇般的美學(xué)價(jià)值。

《The Slider》這張專(zhuān)輯里有一首很有意思的歌曲《Ballroom of Mars》。歌詞描述了火星上的一場(chǎng)盛會(huì)，舞會(huì)召喚出了神秘怪物，而這個(gè)怪物的名字只有Bob Dylan、Alan Freed和John Lennon認(rèn)識(shí)。而事實(shí)上《The Slider》也確實(shí)和披頭士有些關(guān)系，這張經(jīng)典的封面正是由披頭士的鼓手Ringo Starr拍攝的。

眾所周知，搖滾是個(gè)圈。

— TOP 5 —

《Sticky Fingers》

The Rolling Stones (1972)

滾石的這張經(jīng)典專(zhuān)輯封面出自于大名鼎鼎的藝術(shù)家安迪·沃霍爾之手。安迪·沃霍爾的大名實(shí)在家喻戶(hù)曉，那副瑪麗蓮夢(mèng)露和拼貼藝術(shù)至今仍是深受年輕人追捧的流行藝術(shù)風(fēng)格。但很多人不知道，他其實(shí)也是非常成功的封面設(shè)計(jì)師，并留有多幅經(jīng)典作品。

這張《Sticky Fingers》就是安迪沃霍爾極具代表性的一幅。有些粗糙的畫(huà)面幾乎把滾石那種強(qiáng)硬粗曠的音樂(lè)風(fēng)格體現(xiàn)的淋漓盡致。更有趣的是，在首版唱片封面中，這個(gè)拉鏈被設(shè)計(jì)成了真實(shí)的拉鏈，把它拉開(kāi)甚至可以看到里面白色的純棉短褲。

后來(lái)這一設(shè)計(jì)因?yàn)榻饘倮�鏈材質(zhì)不易和其他唱片放在一起保存，而被樂(lè)迷投訴。

— TOP 4 —

《The Freewheelin' Bob Dylan 》

Bob Dylan(1963)

又是經(jīng)典的一張封面。相比于《Bringing It All Back Home》，這張才是大多數(shù)人印象里屬于Bob Dylan 的唱片封面。圖片上Dylan和他當(dāng)時(shí)的女朋友Suze Rotolo相偎在一起，走在紐約市一個(gè)名為格林尼治村的地方。這里可以說(shuō)是Bob Dylan夢(mèng)開(kāi)始的地方。雖是寒冬，但當(dāng)時(shí)還僅僅二十出頭的Bob Dylan和女朋友卻是懷揣夢(mèng)想和熱愛(ài)著一路向前。

回憶起這張封面，由來(lái)卻完全是無(wú)意而成的，1999年Suze向記者曾回憶說(shuō)“那是1963年的2月，當(dāng)時(shí)羅托洛剛從意大利回到紐約，一切都是自發(fā)的，我們并沒(méi)有想到當(dāng)時(shí)有人在我們的面前按下快門(mén)。”

全部都是注定的夢(mèng)。

— TOP 3 —

《 Nevermind 》

Nirvana (1991）

前十名中唯一一張九十年代的唱片，來(lái)自Nirvana最知名的《Nevermind》。這張讓Nirvana幾乎一夜爆紅的唱片，也連帶產(chǎn)生了一張經(jīng)典的封面作品。據(jù)說(shuō)這張照片的靈感是柯本看了一部水中分娩的紀(jì)錄片之后產(chǎn)生的。

這張封面一經(jīng)推出便受到了各種各樣的模仿和惡搞，而大家最為好奇的圖片上的這個(gè)小男孩，也已經(jīng)長(zhǎng)成二十歲的少年了，雖然搖滾樂(lè)不曾出現(xiàn)在他的生命里，但他時(shí)常自嘲說(shuō)自己是世界上被觀看裸體最多的男人了。

— TOP 2 —

《The Velvet Underground & Nico》

The Velvet Underground & Nico (1967)

時(shí)至今日，你在世界上任何一個(gè)城市，走進(jìn)任何一家唱片店，都能夠在最顯眼的位置找到它。如果說(shuō)唱片封面和音樂(lè)的價(jià)值是相互賦予的，那么這張《The Velvet Underground & Nico》顯然被封面賦予了超出一張唱片意義的價(jià)值了。

同樣出自安迪·沃霍爾之手，幾乎沒(méi)有人不認(rèn)得這只香蕉了，但真正聽(tīng)過(guò)這張專(zhuān)輯的人卻寥寥無(wú)幾。地下絲絨的這張?zhí)幣畬?zhuān)，雖然有安迪·沃霍爾大神的封面加持以及Nico的獻(xiàn)聲助力，卻仍然憑借當(dāng)時(shí)極為怪異的曲風(fēng)和大膽出格的歌詞主題等出色的作死表現(xiàn)，收獲了僅僅幾千張的銷(xiāo)量的佳績(jī)。即便如此，這張專(zhuān)輯產(chǎn)生的影響力仍然是巨大的，有樂(lè)評(píng)人曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，雖然這張專(zhuān)輯銷(xiāo)量慘淡，但每個(gè)聽(tīng)過(guò)它的人后來(lái)都組了樂(lè)隊(duì)。

它更像是未來(lái)?yè)u滾無(wú)數(shù)種新可能的一只預(yù)告片。

— TOP 1 —

《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》

The Beatles (1967)

如果說(shuō)《Abbey Road》開(kāi)創(chuàng)了一種時(shí)代的藝術(shù)符號(hào)，那這張《stg.》則是將一張唱片的設(shè)計(jì)變成一次深度的解構(gòu)和心里聯(lián)結(jié)的搭建。幾乎在各個(gè)領(lǐng)域衡量，它都是劃時(shí)代的存在。你知道現(xiàn)代專(zhuān)輯附贈(zèng)歌詞本就是從這張專(zhuān)輯開(kāi)始的嗎？

而這張封面的設(shè)計(jì)則是由The Beatles親自完成的，從保羅提出拼貼的形式開(kāi)始，每一個(gè)人物都是他們選定制作的。充滿(mǎn)迷幻、詭異、又熱烈的視覺(jué)風(fēng)格下，造就了這張最偉大的專(zhuān)輯誕生！

如果你想了解藝術(shù)，那就從認(rèn)識(shí)這張封面上的每一個(gè)人開(kāi)始吧。

在數(shù)字音樂(lè)時(shí)代到來(lái)之前，每年數(shù)以萬(wàn)計(jì)的唱片都在封面設(shè)計(jì)上大花時(shí)間來(lái)掙得唱片店里一個(gè)“露臉”的機(jī)會(huì)。而到了數(shù)字時(shí)代，雖然黑膠的銷(xiāo)量大不如前，但大量的虛擬世界生活卻讓實(shí)體唱片更被覆上了一層藝術(shù)品的光環(huán)。而這其中，無(wú)疑也將封面的價(jià)值提升到了更重要的位置。

有越來(lái)越多的人，開(kāi)始因各式各樣的封面而走進(jìn)黑膠的世界，更有人從此熱衷于封面藝術(shù)研究與創(chuàng)作。不論是哪種，都極大的帶動(dòng)了黑膠行業(yè)在數(shù)字時(shí)代的全新生活方式。